AI Stem Splitter로 연습용 백킹 트랙 만드는 법

대부분 뮤지션의 연습 루틴에는 한 가지 명백한 빈자리가 있습니다. 밴드가 없다는 점이죠.

메트로놈에 맞춰 한 시간을 연주해도, 실제 드럼·실제 베이스·실제 보컬을 상대로 연주해보지 않으면 후렴을 어떻게 꽂아야 하는지는 절대 배울 수 없습니다. 예전엔 iTunes에서 백킹 트랙을 한 곡씩 사는 게 정답이었습니다 — 곡당 1.99달러, 수백 곡, 대부분 별로 연주하고 싶지도 않은 곡의 형편없는 믹스였죠.

AI 음원 분리는 그 시장을 죽였습니다. 이제는 본인이 가진 어떤 곡이든(또는 어떤 YouTube 링크든) 가져와서, 몇 분 안에 자기 악기를 빼낼 수 있습니다. 결과물은 원곡 레코드에 정확히 맞아떨어지는 백킹 트랙입니다. 왜냐하면 그게 바로 원곡 레코드에서 나만 뺀 것이거든요.

이 글에서는 네 가지 흔한 경우 — 보컬, 기타, 베이스, 드럼 — 의 실전 워크플로와, 이 방법이 통하지 않는 곡들, 그리고 템포를 늦춰야 할 때 어떻게 할지까지 정리합니다.

최종 결과물

곡당 오디오 파일 하나. 원곡 전체에서 내 악기만 빠진 파일입니다. 휴대폰 Spotify, Anytune, 휴대용 루퍼, 또는 어떤 DAW에든 넣으세요. 그리고 함께 연주하세요.

가수에게는 노래방 반주가 됩니다. 기타리스트에게는 기타 없는 풀밴드. 드러머에게는 본인 드럼 자리만 비어있는 곡. 같은 아이디어, 빼는 stem만 다를 뿐입니다.

모델부터 제대로 고르세요

이게 대부분의 사람이 틀리는 단 하나의 결정이고, 틀리면 전체를 다시 렌더링해야 하는 대가가 따릅니다.

내 악기	사용할 모델	이유
보컬 (노래)	4-stem (기본)	4-stem 모델에서 보컬이 가장 깔끔하게 분리됩니다
베이스	4-stem (기본)	베이스 전용 stem이 있습니다
드럼	4-stem (기본)	드럼 전용 stem이 있습니다
기타	6-stem	6-stem이 아니면 기타가 신스·스트링과 함께 "other"에 들어갑니다
피아노	6-stem	같은 이유 — 피아노도 전용 stem이 필요합니다
색소폰, 바이올린, 브라스	4-stem (그리고 받아들이세요)	전용 stem이 없어서 "other"에 들어갑니다

6-stem 모델은 우리가 가장 자주 보는 실수입니다. 기타리스트가 습관적으로 4-stem을 골랐다가, "인스트루멘탈" 백킹 트랙에 여전히 기타가 새어 나오는 이유를 궁금해합니다. 모델 버그가 아닙니다 — 4-stem 모델에는 전용 기타 stem 자체가 없거든요. 기타나 피아노를 친다면 6-stem을 고르세요. 아니라면 4-stem이 더 빠르고 stem당 약간 더 깔끔합니다.

비용은 어느 쪽이든 같으니 비용 기준으로 결정하지 마세요. (호출당 비용 계산은 여기에 정리했습니다.)

워크플로: 노래 연습

"보컬 외 전부"가 클릭 한 번이라 가장 단순한 경우입니다.

곡을 고르세요. 깔끔하게 프로덕션된 곡이면 됩니다. 라이브 녹음은 피하세요(전부 새어 들어옵니다). 리드 보컬이 더블링되거나, 오토튠이 과하게 걸렸거나, 리버브에 묻혀있는 곡도 피하세요.
스템 분리기 대신 karaoke maker를 쓰세요. 정확히 이 워크플로의 원클릭 "반주만 줘" 버전입니다.
약 60초만 기다리세요. 3분짜리 곡이 대략 그 정도 시간에 처음부터 끝까지 처리됩니다.
반주 파일을 다운로드하세요. 드럼 + 베이스 + other가 이미 다 믹스다운되어 있습니다. 휴대폰에 넣으세요. 끝.

한 가지 함정: 곡에 두드러진 백킹 보컬이 있고 그것도 같이 빼고 싶다면(비틀즈식 쌓아 올린 하모니), karaoke maker는 그건 남겨둡니다. 리드 보컬과 백킹 보컬을 깔끔하게 분리하는 모델은 공개된 인터넷 어디에도 없습니다 — 주파수 대역을 너무 많이 공유하거든요. 다른 녹음을 고르거나, 인스트루멘탈에 백킹 보컬이 남아있다는 사실을 받아들이세요.

워크플로: 기타 연습

여기서 6-stem 결정이 중요해집니다.

곡을 고르세요. 기타 하나가 명확히 녹음된 곡이 가장 잘 됩니다 — 깔끔한 톤, 잘 분리된 채널. 기타 트랙을 5개 겹친 곡(대부분의 메탈, 많은 모던 팝)은 어떤 모델에도 어려운 케이스입니다.
AI Stem Splitter를 열고 6-stem을 선택하세요. 파일을 업로드하거나 YouTube URL을 붙여넣으세요.
2~3분간 처리를 기다리세요.
기타를 제외한 모든 stem을 다운로드하세요. 파일 6개가 나옵니다: vocals, drums, bass, guitar, piano, other. 5개만 챙기고 guitar는 빼세요.
하나의 파일로 다시 믹스하세요. 5개 stem을 Audacity(무료)나 아무 DAW에나 끌어다 놓으세요. 모든 트랙을 0 dB로 두세요. MP3로 내보내세요.

결과는 기타 빠진 풀밴드입니다. A-B repeat를 지원하는 오디오 플레이어에서 솔로 구간을 루프해놓고 그 릭을 50번 연습하세요.

타이밍 함정: "더 깔끔한" 연습 믹스를 위해 드럼도 끄고 싶어집니다. 그러지 마세요. 대부분의 뮤지션은 기준점 역할을 하는 드럼이 없으면 타이밍이 흔들리고, 원곡과 함께 연주하는 핵심은 그 그루브 위에 내 파트가 어떻게 앉는지를 배우는 것이거든요.

워크플로: 베이스 연습

기타와 거의 동일한데, 4-stem을 쓰세요.

AI Stem Splitter에 곡을 업로드하고 4-stem을 선택하세요.
약 60초 기다리세요.
vocals + drums + other를 다운로드하세요. bass stem은 빼세요.
Audacity에서 다시 믹스하세요. 내보내세요.

베이스 특유의 함정: 신스 베이스나 묵직한 서브베이스가 있는 곡은 "bass" stem과 "other" 사이에서 어색하게 쪼개지는 경우가 많습니다. 베이스 라인이 bass 파일에서 사라지고 "other"에 희미하게 나타난다면, 원곡 믹스에서 베이스를 신스로 라우팅했거나 사이드체이닝을 강하게 걸어둔 것입니다. 모델 차원에서 해결할 방법은 없습니다 — 다른 곡을 고르거나, 두 stem을 다시 겹쳐 쓰고 "백킹" 트랙에 유령 베이스가 남는 걸 받아들이세요.

워크플로: 드럼 연습

같은 흐름, 빼는 stem만 다릅니다.

AI Stem Splitter에 업로드하고 4-stem을 선택하세요.
vocals + bass + other를 다운로드하세요. drums stem은 빼세요.
하나의 파일로 다시 믹스하세요.

드럼 특유의 함정: "vocals" stem에는 심벌 잔향이 희미하게 새어 들어옵니다(심벌은 시빌런트 보컬과 상위 주파수 대역을 많이 공유하거든요). 그리고 "other" stem에는 때때로 유령 스네어 아티팩트가 들립니다. 연습용으로는 상관없습니다 — 그 새어 나오는 소리가 안 들릴 만큼 시끄럽게 칠 테니까요. 백킹 트랙 위에 본인 드럼을 녹음한다면, 드럼 슬롯 외 모든 것을 약 80 Hz에서 하이패스로 잘라내면 새어 나오는 소리가 사라집니다.

잘 되는 곡, 안 되는 곡

이 부분은 아무도 얘기하지 않는 절반입니다. 분리를 염두에 두지 않고 녹음된 오디오를 완벽한 모델도 분리할 수 없습니다.

잘 되는 곡:

클래식 록 ('66년 이후 비틀즈, CCR, Tom Petty, Springsteen)
컨트리, 거의 예외 없이 — 보컬이 항상 앞 정중앙에 있습니다
어쿠스틱 싱어송라이터
깔끔하게 프로덕션된 모던 팝 (2010년 이후 대부분)
소규모 앙상블의 재즈 스탠더드

잘 안 되는 곡:

헤비 슈게이즈와 로파이 (의도적으로 흐릿한 프로덕션)
과한 오토튠 보컬에 이펙트 걸린 하모니가 더블링된 곡
라이브 녹음 (모든 게 모든 곳으로 새어 들어옵니다)
패럴럴/버스 컴프레션이 강하게 걸린 곡
1965년 이전 모노 믹스
기타 벽이 겹겹이 쌓인 헤비메탈

이어버드 테스트: 싸구려 이어버드로 들었을 때 각 악기를 분명히 듣고 이름 댈 수 있다면, 모델도 아마 분리할 수 있습니다. 싸구려 이어버드에서 그 믹스가 음의 벽처럼 들린다면, 모델은 stem의 벽을 돌려줄 겁니다.

템포 늦추기, 키 바꾸기

원래 템포의 백킹 트랙은 아직 배우는 중일 땐 거의 쓸모가 없습니다. 두 가지 방법이 있습니다.

분리한 후에 늦추기. 스템 분리기를 평소처럼 돌리고 백킹 트랙을 믹스한 다음, slowed + reverb maker에 넣으세요. 약 15%까지의 템포 다운에는 잘 작동합니다. 그 이상으로 가면 심벌에서 타임 스트레치 아티팩트가 들리기 시작합니다.

분리 전에 늦추기. 반직관적이지만, 이쪽이 더 나은 stem 품질을 만들어내는 경우가 많습니다. 모델이 초당 더 낮은 샘플 밀도로 같은 오디오를 처리하기 때문에, 까다로운 트랜지언트에 더 여유 있게 작업할 수 있거든요. 기본 분리 결과가 탁하게 나오는 곡엔 이 방법을 시도해보세요.

키 변경은 최종 백킹 트랙에 pitch changer를 쓰세요. 분리 전에 키를 바꾸는 건 피하세요 — 피치 시프트 아티팩트가 모델을 헷갈리게 만들어서 더 나쁜 stem이 나옵니다.

알아둘 만한 세 가지 함정

1. 믹스 전에 각 stem을 노멀라이즈하지 마세요. 스템 분리는 원곡 믹스의 상대적 볼륨을 이미 보존하고 있습니다. 합치기 전에 각 stem을 0 dB로 노멀라이즈하면, 갑자기 베이스가 가장 큰 백킹 트랙이 나옵니다 — 원곡 대비 완전히 틀린 결과입니다. 원본 stem을 그대로 임포트하고, 모든 트랙 게인을 0 dB로 두고 내보내세요.

2. 한 번 쓸 곡에 stem 분리하지 마세요. 스템 분리는 50번 연습할 곡에 의미가 있습니다. 두 번 연주하고 말 곡이면, 그냥 원곡을 본인 소리가 들릴 만한 볼륨으로 틀어놓고 함께 연주하세요. "5분 처리 + 30초 믹스"의 수학은 많은 연습 세션에 걸쳐야 본전이 빠집니다.

3. 소스 오디오 음질이 나쁘면 첫 분리 결과를 신뢰하지 마세요. 비트레이트가 중요합니다. 128 kbps YouTube 립은 320 kbps MP3나 무손실 파일보다 눈에 띄게 더 나쁘게 분리됩니다. 결과가 이상하면 소스부터 확인하세요 — 낮은 비트레이트 소스에서 뽑아낼 수 있는 품질엔 실질적 천장이 있습니다.